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Gobernación del Estado Aragua / Secretaría de Cultura /
Teatro Ateneo de Aragua
Espectáculo Teatral en el Día Internacional del Teatro
Teatro Ateneo de Aragua
Espectáculo Teatral en el Día Internacional del Teatro
Teatro Estable de Maracay / Director: Jorge Jaimes
Sábado 26 de marzo de 1983.
Obra: “La Otra Escala Humana”
Guión y Dirección: Dámaso Ogaz.
Participantes: Daxcy Gualdrón / Eduardo Zavala / Eduy Jiménez / Héctor González.
Diapositivas: Oscar Sánchez / Rafael Straga Zue
Iluminación y Sonido: Enrico Terrentín / Somar Colmenares
Texto explicativo de Dámaso Ogaz:
“La Muestra de una Idea” / Como parte de la programación del Día Internacional del Teatro se presenta una experiencia con participación de los integrantes del Teatro Estable de Maracay, bajo la Dirección general de DAMASO OGAZ (Director invitado).
Es una experiencia basada en un concepto muy manipulado sobre todo en la arquitectura como en la “Escala Humana”, del cual se ha tratado de llegar a lo que sería las consecuencias, en el caso que esta escala fuera alterada, quedaría una conclusión general propiciadora de otra escala, para mostrar esta idea y contando con 4 días de trabajo se han tomado distintas formas del lenguaje teatral como son el evento, performance y el envejecido happening. A ellas se le ha agregado además algunos recursos del teatro de la palabra.
Es una experiencia basada en un concepto muy manipulado sobre todo en la arquitectura como en la “Escala Humana”, del cual se ha tratado de llegar a lo que sería las consecuencias, en el caso que esta escala fuera alterada, quedaría una conclusión general propiciadora de otra escala, para mostrar esta idea y contando con 4 días de trabajo se han tomado distintas formas del lenguaje teatral como son el evento, performance y el envejecido happening. A ellas se le ha agregado además algunos recursos del teatro de la palabra.
Por lo tanto, debido a esta conjugación de distintas formas de trabajo es fragmentado y abierto, lo cual permite que el espectador, siempre ajeno, se vea involucrado y sea un segundo participante por el hecho de querer o tratar de codificar la serie de comienzos inconclusos en que se ha pretendido mantener el trabajo en general. Todas estas aperturas están dirigidas al espectador con la finalidad que él complemente, con su experiencia y conocimiento personal, el resto de las proposiciones.
Teatro de la Casa de la Cultura, Acarigua, Venezuela. 1981
Obra: Laboratorio LC / Grupo: Taller de Orientación Teatral / Guión y Dirección: Dámaso Ogaz / Escenografía: Hugo Guédez / Participantes: Paula Aguero / Juana Arias / Mirla Espósito / Rafael Gómez / Ubaldina Herrera / Apolonio Hoyos / Pablo Marchan / Rafael Ordoñez
Obra: Laboratorio LC / Grupo: Taller de Orientación Teatral / Guión y Dirección: Dámaso Ogaz / Escenografía: Hugo Guédez / Participantes: Paula Aguero / Juana Arias / Mirla Espósito / Rafael Gómez / Ubaldina Herrera / Apolonio Hoyos / Pablo Marchan / Rafael Ordoñez
El genio artístico de Dámaso Ogaz lo llevó también a incursionar en el fascinante mundo del teatro y el espectáculo, ya sea como escenógrafo para una antología de García Lorca (que presentara Alberto Paz y Mateo en las ciudades de Valera y Trujillo, Venezuela, 1962) o con el Ballet Folklórico Lonquimay en Chile (1964), o como guionista, coreógrafo o director de danza y teatro.
En 1964, fue Director Invitado del Grupo de Teatro de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, en un montaje de su propia autoría titulado “Eva, Adán y sus contemporáneos”. En 1965 fue coreógrafo y director del Taller Experimental de Danzas Folklóricas en Santiago de Chile, y realiza “La Siembra”, un trabajo para el conjunto Aucaman (Dirigido por Claudio Lobos) que fuera presentado en el Festival Internacional de la Danza en Lima, Perú, y en algunos países europeos.
En 1964, fue Director Invitado del Grupo de Teatro de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, en un montaje de su propia autoría titulado “Eva, Adán y sus contemporáneos”. En 1965 fue coreógrafo y director del Taller Experimental de Danzas Folklóricas en Santiago de Chile, y realiza “La Siembra”, un trabajo para el conjunto Aucaman (Dirigido por Claudio Lobos) que fuera presentado en el Festival Internacional de la Danza en Lima, Perú, y en algunos países europeos.
En 1976 presenta, a manera de muestra, en la Escuela Experimental de Diseño de Valera (Estado Trujillo, Venezuela), una experiencia de arte total que denominó “Cacosynthetón”; el cual incluía sonido, movimiento, poesía visual y coreografía. Ese mismo año, la muestra también fue presentada en el Festival de Teatro organizado por la Escuela de Arte Dramático de Maracay (Estado Aragua, Venezuela). En 1980 trabaja en el guión y dirección de dos obras presentadas en el Teatro de la Casa de la Cultura de Acarigua (Edo. Portuguesa, Venezuela), denominadas “Dos Fragmentos” y “Tres Temas”. En 1981 presenta “Laboratorio LC” también en el Teatro de la Casa de la Cultura de Acarigua. En 1982 dirige dos obras de teatro: “La Ley del Embudo”, basada en un texto de Neruda, la cual se presentó en el Ateneo de Guanare (Edo. Portuguesa, Venezuela) y en la Casa de la Cultura de Barinas (Edo. Barinas, Venezuela), y ”El Aniversario”, una obra de Chejov, en el Centro del Arte de Guanare. En 1983 escribe y dirige “La Otra Escala Humana”, presentada en el Teatro Estable de Maracay.
La propuesta teatral de Dámaso Ogaz hacía referencia a hechos sociales muy concretos en donde la intención, siempre presente en cada una de sus obras, era que el espectador relacionara el contenido de la misma con sus propias vivencias, con las experiencias que surgían de lo cotidiano. Eran obras, además, que muchas veces carecían de final... Por cuanto el contenido, de acuerdo a la visión de Ogaz, tenía que seguir fluyendo y evolucionando en la vida misma del espectador una vez que éste saliera de la sala del teatro.
Otra de las características de su planteamiento teatral era el poco uso del lenguaje. Para Dámaso Ogaz la palabra era un simple elemento complementario que estaba supeditado al movimiento. Usaba el lenguaje exclusivamente para establecer el necesario contacto con el público.
La propuesta teatral de Dámaso Ogaz hacía referencia a hechos sociales muy concretos en donde la intención, siempre presente en cada una de sus obras, era que el espectador relacionara el contenido de la misma con sus propias vivencias, con las experiencias que surgían de lo cotidiano. Eran obras, además, que muchas veces carecían de final... Por cuanto el contenido, de acuerdo a la visión de Ogaz, tenía que seguir fluyendo y evolucionando en la vida misma del espectador una vez que éste saliera de la sala del teatro.
Otra de las características de su planteamiento teatral era el poco uso del lenguaje. Para Dámaso Ogaz la palabra era un simple elemento complementario que estaba supeditado al movimiento. Usaba el lenguaje exclusivamente para establecer el necesario contacto con el público.
Jesús Osilia